用色彩刻畫人物情緒，最常用的方法就是——對比。
那么什么是對比呢？簡單講就是將兩種不同的元素放在一起以產生戲劇化的效果。而對比在照片中的應用也非常廣泛，例如最常見的動靜的對比。
這是國內攝影師，武建國拍攝的《繁忙的地下交通》就是利用了慢門拍攝地鐵車站中的運動人物與靜止人物。動與靜的兩種元素交織在一起讓整幅作品充滿了戲劇感，而除了動靜對比還有明暗的對比，例如日本攝影師Junichi Hakoyama的作品。
這張照片就是利用了畫面中亮的背景與暗的人群做了明暗對比，當然除了這些之外，攝影里常用的還有大小對比、虛實對比等，所以我們能知道“對比”有很多種，而色彩對比只是其中之一。
這個時候第二個問題來了，色彩怎么對比？明暗，大小、虛實、動靜等都好理解，但是色彩怎么對比？一個畫面里放兩種顏色就是對比嗎？例如這樣
棕色背景，白色衣服有兩種顏色就算對比了嗎？當然不是，對比是利用了顏色的對比性，是的，不同顏色之間本身就有對比，給大家看個12色盤。
在色盤里180度相對應的顏色叫互補色，120度左右的顏色就叫對比色。所以顧名思義，想要顏色有對比，那就需要在畫面里出現對比的兩個顏色才行。好的，大家了解對比色了，那么就可以看個例子了，下面是我拍攝的閃光燈攝影的照片。前期是想要走魅惑的感覺的，但是因為場景太普通，所以就用兩只閃光燈加了紅色和藍色的色片，紅藍正好是對比色，由此也增加了畫面的對比感和魅惑感。
這種顏色對比其實在很多影視室作品里很常見，我給大家舉一個例子，例如前一陣很火的電影《小丑》。
在這部電影中就運用了大量的對比顏色來強調畫面的情緒感。例如電影初期，主角亞瑟·弗萊克是生活在一個黑暗殘酷的世界里，為了更好的突出這點電影里就運用了大量的青色作為環境顏色。
而影片中初期的主角是希望自己能擺脫這種處境實現夢想的，所以電影中運用的方式是在青色的背景下讓主角是橙色的，利用顏色的對比來強化當時主角希望絕處逢生的情緒感。
而隨著故事的發展亞瑟·弗萊克慢慢的進入了自己的陰暗面，所以慢慢的畫面從背景是青色人物是橙色，開始往反向轉變，尤其是兩次看心理醫生，主角的配色截然不同。
而且隨著劇情的推進，慢慢的亞瑟開始過渡成青色，而環境過渡成橙色，證明亞瑟逐漸在變成小丑。
最終當亞瑟·弗萊克變成小丑的時候，環境變成橙色人物變成青色，表達了人物的完全轉變。
所以當你在看這部電影的的時候，不只是演員的演技，或者某個情節，甚至每一幀畫面的顏色都在告訴你劇情的走向，都在給你訴說著主角的心路歷程。今天講的只是對比色在電影中的用法而已，其實想要拍出有情緒的照片，顏色的對比非常重要，
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